LABORATOIRE RECHERCHE
LES MURMURES DE L'OMBRE
Mélanie Rullier
2019
Première étape de travail autour des thématiques développées dans le spectacle Les murmures de L'ombre.
Partant de l'hypothèse que propose Alain Badiou : «Rien de ce que font les hommes n'est inintelligible. Dire « Je ne peux pas comprendre » est toujours une défaite, une défaite très chère payée. On ne doit rien laisser dans le registre de l'impensable. C'est la vocation de la pensée pour pouvoir entre autre chose s'opposer à ce qu'elle déclare impensable que de le penser. ».
Je propose dans ce spectacle, pour dépasser mon émotion et mon indignation, de penser « l'impensable ».
La montée des partis d'extrême droite est un fait, les luttes contre les idées nationalistes ne sont pas derrière nous mais devant nous.
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Assistante à la mise en scène pour
TAKE CARE
2018/2019
de Noémie Carcaud avec Cécile Chèvre, Yves Delattre, Sébastien Fayard, Jessica Gazon,Fabienne Lemonier,Cédric Legoulven, Emmanuel Texeraud.
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Sept protagonistes sont rassemblés dans une maison de campagne isolée, une maison de famille vétuste, en partie effondrée. Ils doivent décider de son sort, ensemble. Les enjeux font ressurgir des liens, des rapports entre eux. Et petit à petit, des souvenirs refont surface. Le passé se mêle au présent pour dévoiler les failles, les fissures, les fantômes... Des moments qui ont eu lieu dans cette maison se rejouent entre eux, se reconstituent à travers eux.
Qu’est-ce que cela veut dire prendre soin? Pourquoi a-t-on besoin des autres? Pourquoi a-t-on besoin que les autres aient besoin de nous? Qui porter et jusqu'où? Qui sauver et de quoi? Que ne donne-t-on pas par peur d’être vidé, envahi, dépossédé? A quoi tiennent ces relations que nous entretenons avec notre entourage proche? Quels sont nos besoins, nos attentes, notre responsabilité face aux autres?
La compagnie Le Corps Crie menée par Noémie Carcaud explore l'humain dans ses recoins les plus intimes: son rapport à lui-même et à l'autre, ses doutes, ses désirs, ses contradictions... La recherche de la compagnie s'articule autour de la théâtralité-même de la vie : à quoi on joue? pour qui? quels sont les enjeux? où est la limite entre le réel et l'imaginaire, le vrai et le faux? Avec Take Care, elle nous propose un spectacle qui explore l’ambivalence des relations humaines.
©HICHEM DAHES
ANATOMIE D'UN (H) EROS
De et avec Karine Jurquet, Mélanie Rullier, Inbal & Natalie Yalon
Anatomie d'un (h)éros est un spectacle qui s'appuie sur l'histoire du clitoris à travers les âges, délivrée sous la forme d'une épopée érotique et loufoque. Une partie importante du spectacle s'articule autour d’un historique détaillé de la représentation de cet organe dans le patrimoine culturel occidental. Il est mis en récit sur un mode épique, tragi-comique et émaillé d’images, de croquis d'anatomie, de poèmes et de chansons qui lui sont dévolus. Une autre partie du spectacle met en scène des témoignages contemporains, des saynètes, un jeu de questions réponses avec le public ainsi qu'un dispositif didactique et ludique de représentation du clitoris depuis ses prémisses jusqu'à l'époque contemporaine.
Pour écouter l'interview diffusée sur Radio Campus cliquez
HISTOIRE LUDIQUE ET DETAILLEE DU CLITORIS
De et avec Karine Jurquet, Mélanie Rullier, Inbal & Natalie Yalon
2014
L'histoire ludique et détaillée du clitoris est un projet de conférence gesticulée à la fois sérieuse et loufoque sur l'histoire du clitoris à travers les âges. Le clitoris étant exclusivement dédié au plaisir. Cette conférence offre surtout l'occasion au trio de comédiennes qui la délivrent de témoigner et de rendre hommage à la force jubilatoire féminine, tout en donnant des informations objectives et détaillées sur un sujet méconnu bien qu'emblématique de la féminité.
RAVISSEMENT
De Mélanie & Estelle Rullier
2012 / 2014
Dans ce spectacle, nous parlons de la rupture du schéma classique de la famille nucléaire et du nouveau lien qu’il reste à construire entre une mère et son enfant suite à cet événement.
Ce projet est né du besoin de représenter plus explicitement un parcours intérieur, un retour à soi pour vivre sereinement ce nouveau lien en dépassant le trauma de la séparation.
Pour ce faire, il s’agit rétrospectivement de mettre en lumière l’instant précis où se confrontent ce rêve d’idéal que l’on peut avoir à vingt ans, la construction d’une famille, et le réel qui oblige à prendre une route qui n’était pas celle que l’on avait imaginée. Nous travaillons sur un paradoxe inhérent à une transmission, au sein d’un nouveau modèle, constituée d’un manque, celui d’un lien d’amour brisé qui ne se transmet plus dans une structure tripartite, père-mère/enfant, mais de façon frontale entre l’enfant et la mère.
LABORATOIRE RECHERCHE RAVISSEMENT
Mélanie & Estelle Rullier
2009 / 2010
Première étape de travail autour des thématiques développées dans le spectacle RAVISSEMENT.
JEROME BEL L’A FAIT
De et par Mélanie & Estelle Rullier
2012
Performance de 30’ de la Compagnie Ravage afin de présenter le spectacle Ravissement au public du théâtre de l'Ancre à Charleroi.
SI JE SERAI GRANDE
De Mélanie Rullier
2010
« Si je serai grande » répond aux deux questions que j'ai posé à des amies de mon entourage et à ma fille Lou.
Quand tu étais petite fille comment t'imaginais tu en tant que femme?
Les réponses des femmes interrogées ont subit le filtre des années écoulées entre le moment où elles étaient petite fille et s'imaginaient adulte et aujourd'hui où elles ont déjà un passé derrière elles, une histoire. Ce ne sont certainement pas les mêmes réponses spontanées qu'elles auraient donné étant enfant mais le souvenir, l'idée de ce qu'elles pouvaient imaginer alors, empreinte de leur vécu de femme, ici, maintenant. Ces réponses créent un lien entre ce qu'elles pouvaient imaginer de leurs vies et ce qu'elles ont vécu, c'est une mesure du temps. Une analyse rétroactive.
Comment t'imagines tu en tant que femme quand tu seras grande?
Les réponses de Lou sont des projections imaginaires spontanées, prises sur le vif.
La vie de ces femmes n'est pas dévoilée, ce qui nous laisse une grande part d'imagination. Finalement que sont elles devenues? Qu'ont-elles vécus? Ces questions restent ouvertes. Néanmoins dans les projections de Lou quelques indices sont induits inévitablement, l'enfant est toujours un peu le miroir de ses parents.
Elle synthétise avec humour et dérision ce qu'elle peut percevoir de la vie des adultes qui l'entourent, se l'approprie et le détourne. Elle traduit à travers ces rêves loufoques le reflet de son vécu de petite fille.
Cette mise à distance que Lou opère est déroutante car elle traduit ce qui est de l'ordre de la transmission et pas toujours ce que l'on pourrait espérer entendre de la bouche d'une enfant.
Elle vient faire écho de façon troublante aux dires de ces femmes.